Renacimiento y Herencia Clásica

    El Renacimiento italiano trata de un momento de reflexión sobre la relación entre el humano, la historia y la arquitectura. En estos tiempos, personas como Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti tenían opiniones muy diferentes pero complementarias al diálogo que se creó entre pasado y presente. Rafael, alcanzó en Roma un prestigio extraordinario como pintor, diseñador y arquitecto al servicio de los papas Julio II y León X. Su trabajo en las Estancias del Vaticano, reveló cómo el arte podía reescribir episodios históricos para el poder papal.
    Por otro lado, el mito de Eneas, era fundamental para la identidad romana. La imagen de un héroe que escapa una ciudad cargando a su padre y guiando a su hijo representa la futura fundación de Roma. En el Renacimiento, este relato funcionó como modelo de legitimación política y estética. A la misma vez, Rafael usó el pasado para darle un significado histórico al presente papal, historia y propaganda visual.
    Además, el interés renacentista por el cuerpo humano, la proporción y la geometría se manifestaron de forma ejemplar en los estudios de Leonardo da Vinci.. Aunque la cuadratura del círculo de su obra matemáticamente no se puede resolver, su representación simbolizaba las ansias de entender el mundo mediante la armonía entre ciencia, arte y naturaleza. La anatomía, los estudios musculares y el modelado reflejan esta búsqueda de un orden universal.
    En contraste, la arquitectura de Miguel Ángel, desafiaba lo clásico. En una de sus obras, este creó un muro que dejaba de ser una superficie estática y se comportaba como un organismo que se expandía. Sus composiciones hablaban de  la capacidad que tenía y tiene la arquitectura más allá de los órdenes clásicos. Esta visión culmina en su proyecto para la Piazza del Campidoglio, donde la reorganización del espacio urbano combina simbolismo político, referencias a la Roma antigua y una concepción dinámica del lugar.
    En conjunto, las obras y teorías de Rafael, Leonardo y Miguel Ángel revelan cómo el Renacimiento creó un sistema unificado de pensamiento en el que arte, anatomía, geometría y arquitectura trabajan juntos o se ayudan, para expresar una idea de perfección basada tanto en la tradición clásica como en la experimentación moderna. Este periodo no solo reinterpretó la Antigüedad, sino que construyó un nuevo lenguaje visual que se sigue viendo hoy día.